文山社區大學電視編劇講師李元凱指出,電視是第9藝術,文件會改為文化部是協助臺灣文創產業的當務之急。建議當局把餅做大,積極投資電視、電影、風靡音樂、工藝、設計、數位內容產業。
「文創未必要講故事」;「鬍鬚張」是腐化的文創產業,
因為他自言作品包羅中視花系列,我就問他對媒體亂象的見地,他答,
他感嘆,巨匠不願意投資,
對於韓流於臺灣電視頻道旺盛,他說,韓劇《許浚》
對於「編劇」他認為,大概用2個日筆墨代表,
他笑稱,編劇是「要」學系,是一門什麼都要學會的學問。
我跟他聊了應該有半個小時,有點可惜是有個一切,我問他對臺灣電影環境的見地,他講了一些後,又針對某導演有一段意見,那小段是整篇最應該提出的,可惜他不願意那段被寫出來,我想他認為那是他的know how,那我隻能恭順他,我就把電影那段整個刪掉,當作他沒講過,因為我也不想寫那種一半的東西。
那我隻能援用別人的文章暗示,不過我想應該不會有人看得懂~~
建國百年歡慶五四──文藝獎章得獎名單
戴立忍跟吳宇森兩位導演都談到了現在商業電影製作環境的垂危話題。起首在吳導意見中值得注意的是,他說好萊塢一旦當決定劇本與場景之後,後續就不克不及更動,
也因此他自己也掏了幾百萬加戲。這是很垂危的一
個靜态,因為,國人對返好萊塢商業片,經常跳入文本解讀的觀點,反而忽視好萊塢優勢不在於文本反覆行使、低俗化,而在於集體/團隊製作,也因此電影對這個
全國核心而言,不是藝術創作,而是商業性的、團體戰,為何一個導演加場戲要自掏腰包?好萊塢賺這麼多,分一點會死?不是,是因為這橫跨預算、橫跨計畫,導
演必須自己負責,相對來說,好萊塢走製作人、製作團隊的制度,就不是導演獨大,跟國內或小眾藝術片經常出現導演獨大,將作品視為是導演個人風格產品不太一
樣,當然,這裡面還有典範上的競爭。
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